Ad est dove i sentieri del villaggio corrono nel deserto ai margini della vegetazione come un’antica torre di rami e foglie sorge un albero il più grande di tutta la nazione. Fra le sue possenti braccia uccelli migratori portano racconti esotici e le scimmiette giocano alla vita … ed è proprio lì che due viaggiatori che da lungo tempo si inseguivano finalmente si incontrano….. Spettacolo di fuoco

Dottor Stok, astruso scienziato e Spigolo, il suo triciclo gigante nonchè alchemico trabiccolo, portano in scena il loro grande Esperimento. Lo show è un’immersione nella poetica della trasformazione dove tutto può accadere!
Numero dopo numero il pubblico assiste stupefatto e divertito alla metamorfosi di Spigolo che diventa un grande marchingegno
a effetto domino. Nello spettacolo si utilizzano tecniche del teatro di figura, giocoleria e manipolazione di oggetti bizzarri:
Cuscini, coperchi, pentole, mestoli e catapulte! Comicità coinvolgente, oggetti che prendono vita e fantasia
sono gli ingredienti che rendono il tutto altamente inusuale! Spettacolo capace di divertire adulti e bambini.

Doisberto street show e’ uno spettacolo di strada, interattivo e per tutta la famiglia, utilizza tecniche circensi come
trampoli acrobatici, giocoleria e teatro fisico, per creare 30 minuti di divertimento, stupore e poesia.

Laboratori aperti a tutti incentrati sulle arti circensi. Artisti in gioco per un giorno.

Uno spettacolo potente, autentico, personale. Exitour si configura come un mosaico eclettico di numeri intimi e dirompenti, in cui i confini tra le discipline si dissolvono: il circo contemporaneo, il teatro, la danza e la sperimentazione vocale si intrecciano indissolubilmente per dare forma a mondi interiori, visioni audaci e desideri reconditi. Sul palco, i giovani e straordinari artisti dell’Accademia Cirko Vertigo, la prima istituzione universitaria in Italia dedicata alle arti circensi contemporanee, si fanno portavoce di un’urgenza espressiva totale. Non si tratta solo di una vetrina di talenti e di eccellenza tecnica, ma di un viaggio antropologico ed emotivo che mette a nudo l’essere umano. Attraverso la drammaturgia dei corpi in movimento, la sospensione del tempo e la contaminazione dei linguaggi, Exitour esplora le tappe di una metamorfosi, invitando lo spettatore a rispecchiarsi nelle fragilità, nelle sfide e nella vibrante energia di una nuova generazione di interpreti. Un’esperienza totale, poetica e travolgente.

La Resistenza delle lucciole è il viaggio circense, sensibile e politico degli studenti del corso di formazione superiore della scuola Vertigo. In una notte contemporanea segnata da crisi e guerre, la gioventù risponde alla brutalità del mondo senza cedere al cinismo: attraverso i corpi, le voci e le discipline del circo, gli interpreti trasformano la vulnerabilità in forza collettiva.

Lo spettacolo non lancia messaggi, ma abita le falle dell’oscurità con poesia e leggerezza, celebrando una libertà fragile ma irriducibile. Perché la luce non è individuale, è relazionale: si illumina a frammenti, umilmente e ostinatamente, come lucciole connesse tra loro.

La Resistenza delle lucciole è il viaggio circense, sensibile e politico degli studenti del corso di formazione superiore della scuola Vertigo. In una notte contemporanea segnata da crisi e guerre, la gioventù risponde alla brutalità del mondo senza cedere al cinismo: attraverso i corpi, le voci e le discipline del circo, gli interpreti trasformano la vulnerabilità in forza collettiva.

Lo spettacolo non lancia messaggi, ma abita le falle dell’oscurità con poesia e leggerezza, celebrando una libertà fragile ma irriducibile. Perché la luce non è individuale, è relazionale: si illumina a frammenti, umilmente e ostinatamente, come lucciole connesse tra loro.

Un gioco di linee tra giocoleria, equilibrismo, verticalismo e discipline aeree. Da una parte la realtà. Dall’altra i sogni.
Attraverso gesti semplici e immagini leggere prende forma il disequilibrio quotidiano: quello spazio fragile in cui tutti noi viviamo, sospesi tra ciò che siamo e ciò che vorremmo essere.
Il protagonista è un personaggio poetico e un po’ goffo, che inciampa nelle proprie paure, gioса con esse e le condivide con il pubblico.
Tra tentativi, cadute e nuovi equilibri emerge il desiderio di cambiare prospettiva, di concedersi una pausa dal ritmo frenetico della vita.
Perché a volte basta fermarsi un momento – таке а BReak – per scoprire che la realtà può essere guardata da un’altra angolazione.
“La realtà non può esistere senza i sogni,ma i sogni hanno bisogno della realtà…e questo mi piace.”
Uno spettacolo poetico e brillante, capace di parlare a tutte le età attraverso il linguaggio universale del corpo, del gioco e dell’immaginazione.

Il teatro si fa corpo che invecchia, memoria che resiste, anima che si interroga: un luogo può avere un’identità? Esiste se nessuno lo attraversa? Vive finché qualcuno lo ascolta?
La voce dell’attrice oscilla tra poesia, ironia, malinconia e stupore, trasformando lo spazio scenico in un organismo vivo, capace di ridere, soffrire e ricordare.
Uno spettacolo intimo e universale che parla di teatro, ma soprattutto di tempo, di assenza e del bisogno umano di essere visti e ascoltati. Lo spettacolo utilizza una scrittura poetica e narrativa, priva di personaggi secondari, affidando all’attrice il compito di incarnare il teatro come corpo, voce e archivio vivente. La scena è essenziale, orientata all’ascolto e alla relazione diretta con il pubblico. Il progetto si inserisce nel filone della drammaturgia contemporanea che indaga il teatro come luogo di memoria e di resistenza culturale, interrogandosi sul valore degli spazi storici, sul tempo che li attraversa e sulla possibilità di una loro riattivazione simbolica attraverso l’atto performativo.

“Un Uomo (bè… quasi…. Piu’ un Bassotto!)
ha trasformato il caucciù nella sua unica fonte di vita e ragion d’essere.
Con una faccia di gomma ed un cervello che gli rimbalza, ha creato con esso numeri incredibili, oltre i limiti del possibile.
Il suo motto è:con i palloncini si può fare davvero qualsiasi cosa!
Ma si tratterà solo del delirio di un pallone gonfiato, o della sensazionale scoperta di un gonfia-palloni?”