A volte la storia è chiusa in un baule, a volte si intreccia tra le corde, a volte la illumina la luna o scivola come acqua, e la culla il mare, come fa con le sirene.
Area, magia, contact juggling, contorsionismo e racconto, sono gli ingredienti di un viaggio surreale e magico

A volte la storia è chiusa in un baule, a volte si intreccia tra le corde, a volte la illumina la luna o scivola come acqua, e la culla il mare, come fa con le sirene.
Area, magia, contact juggling, contorsionismo e racconto, sono gli ingredienti di un viaggio surreale e magico

Concorso di performance di arte circense a sostegno delle giovani generazioni finalizzato alla realizzazione di una residenza di creazione

Uno spettacolo che ci porta indietro nel tempo: un albergo immaginario, pieno di clienti carichi di vecchie valigie. Sono gli anni ’30, la musica accompagna un simpatico facchino nella sua travolgente lotta contro il caos.
Tra teatro fisico, clown e abilità circensi Luigi Ciotta con la sua semplicità coinvolge e gioca con il pubblico dando vita ad uno spettacolo dal ritmo incalzante e dai numerosi momenti poetici.
Tutti i lavori alla lunga risultano noiosi e ripetitivi, così dopo anni trascorsi a trasportare valigie, un bizzarro facchino d’albergo ha imparato a guardare le cose da una prospettiva diversa ed a rompere la propria alienante routine. Cambiare prospettiva è una costante di tutto lo spettacolo; guardare oltre, o forse meglio dentro, la mente e dentro di noi per tornare a giocare con niente e con poco staccandosi dalla quotidianità per afferrare l’extra-ordinario.

A caccia della felicità si può correre tutta la vita senza mai raggiungerla, e forse è dietro l’angolo.​

Come trovare l’equilibrio fra l’accontentarsi di ciò che si ha e il perseguire i propri sogni?
Questo spettacolo per la strada porta un momento di leggerezza, ma vuole anche far riflettere sul come divertirsi nella vita!​​

Il teatro si fa corpo che invecchia, memoria che resiste, anima che si interroga: un luogo può avere un’identità? Esiste se nessuno lo attraversa? Vive finché qualcuno lo ascolta? La voce dell’attrice oscilla tra poesia, ironia, malinconia e stupore, trasformando lo spazio scenico in un organismo vivo, capace di ridere, soffrire e ricordare.
Uno spettacolo intimo e universale che parla di teatro, ma soprattutto di tempo, di assenza e del
bisogno umano di essere visti e ascoltati. Lo spettacolo utilizza una scrittura poetica e narrativa, priva di personaggi secondari, affidando all’attrice il compito di incarnare il teatro come corpo, voce e archivio vivente. La scena è essenziale, orientata all’ascolto e alla relazione diretta con il pubblico. Il progetto si inserisce nel filone della drammaturgia contemporanea che indaga il teatro come luogo di memoria e di resistenza culturale, interrogandosi sul valore degli spazi storici, sul tempo che li attraversa e sulla possibilità di una loro riattivazione simbolica attraverso l’atto performativo.

Il teatro si fa corpo che invecchia, memoria che resiste, anima che si interroga: un luogo può avere un’identità? Esiste se nessuno lo attraversa? Vive finché qualcuno lo ascolta?
La voce dell’attrice oscilla tra poesia, ironia, malinconia e stupore, trasformando lo spazio scenico in un organismo vivo, capace di ridere, soffrire e ricordare.
Uno spettacolo intimo e universale che parla di teatro, ma soprattutto di tempo, di assenza e del bisogno umano di essere visti e ascoltati. Lo spettacolo utilizza una scrittura poetica e narrativa, priva di personaggi secondari, affidando all’attrice il compito di incarnare il teatro come corpo, voce e archivio vivente. La scena è essenziale, orientata all’ascolto e alla relazione diretta con il pubblico. Il progetto si inserisce nel filone della drammaturgia contemporanea che indaga il teatro come luogo di memoria e di resistenza culturale, interrogandosi sul valore degli spazi storici, sul tempo che li attraversa e sulla possibilità di una loro riattivazione simbolica attraverso l’atto performativo.

Tutti in Valigia è uno spettacolo di strada esilarante, stupefacente ed umano. Uno spettacolo che ci porta indietro nel tempo: un albergo immaginario, pieno di clienti carichi di vecchie valigie. Sono gli anni ’30, la musica accompagna un simpatico facchino nella sua travolgente lotta contro il caos. Tra teatro fisico, clown e abilità circensi Luigi Ciotta con la sua semplicità coinvolge e gioca con il pubblico dando vita ad uno spettacolo dal ritmo incalzante e dai numerosi momenti poetici.
Tutti i lavori alla lunga risultano noiosi e ripetitivi, così dopo anni trascorsi a trasportare valigie, un bizzarro facchino d’albergo ha imparato a guardare le cose da una prospettiva diversa ed a rompere la propria alienante routine. Cambiare prospettiva è una costante di tutto lo spettacolo; guardare oltre, o forse meglio dentro, la mente e dentro di noi per tornare a giocare con niente e con poco staccandosi dalla quotidianità per afferrare l’extra-ordinario.

Il teatro si fa corpo che invecchia, memoria che resiste, anima che si interroga: un luogo può avere un’identità? Esiste se nessuno lo attraversa? Vive finché qualcuno lo ascolta? La voce dell’attrice oscilla tra poesia, ironia, malinconia e stupore, trasformando lo spazio scenico in un organismo vivo, capace di ridere, soffrire e ricordare.
Uno spettacolo intimo e universale che parla di teatro, ma soprattutto di tempo, di assenza e del
bisogno umano di essere visti e ascoltati. Lo spettacolo utilizza una scrittura poetica e narrativa, priva di personaggi secondari, affidando all’attrice il compito di incarnare il teatro come corpo, voce e archivio vivente. La scena è essenziale, orientata all’ascolto e alla relazione diretta con il pubblico. Il progetto si inserisce nel filone della drammaturgia contemporanea che indaga il teatro come luogo di memoria e di resistenza culturale, interrogandosi sul valore degli spazi storici, sul tempo che li attraversa e sulla possibilità di una loro riattivazione simbolica attraverso l’atto performativo.

Il teatro si fa corpo che invecchia, memoria che resiste, anima che si interroga: un luogo può avere un’identità? Esiste se nessuno lo attraversa? Vive finché qualcuno lo ascolta?
La voce dell’attrice oscilla tra poesia, ironia, malinconia e stupore, trasformando lo spazio scenico in un organismo vivo, capace di ridere, soffrire e ricordare.
Uno spettacolo intimo e universale che parla di teatro, ma soprattutto di tempo, di assenza e del bisogno umano di essere visti e ascoltati. Lo spettacolo utilizza una scrittura poetica e narrativa, priva di personaggi secondari, affidando all’attrice il compito di incarnare il teatro come corpo, voce e archivio vivente. La scena è essenziale, orientata all’ascolto e alla relazione diretta con il pubblico. Il progetto si inserisce nel filone della drammaturgia contemporanea che indaga il teatro come luogo di memoria e di resistenza culturale, interrogandosi sul valore degli spazi storici, sul tempo che li attraversa e sulla possibilità di una loro riattivazione simbolica attraverso l’atto performativo.